从十月一号到八号。

它从拉萨走到了我办公室的桌上。

千里迢迢。

5qing，我终于收到你的明信片了。虽然中间等待的时间似乎有那么一点点的让人感觉漫长，但至少我收到了，谢谢！

你跟我说：“狐狸，你说你的内心平静得没有丝毫波澜，可是你知道吗？天堂里也有喧嚣。”

其实，我很想跟你说，天堂，只是一个谎言而已。

有些人用来欺骗，有些人用来自欺。

我还想推荐你去听一首歌，好好听里面的歌词。我想，你肯定会记住的，里面有句歌词叫“paradise is a lie.”

这首歌，加上它的吟唱版，我听了无数次。有时，甚至会听一整天。它叫《I’ve never been to me》

丢失了银行卡，于是开始潦倒了

虽然挂失后，里面的钱还在。但只能在一周后才能补卡

而明天就要交房租了……

这日子……怎么过？

四川的地震让人心有余悸

新疆、西藏又震了

这一年，对我来说

是屋漏偏逢连夜雨

对祖国大地与人民来说

是船破又遇当头风

你感到悲哀。

为自己的过去、现在，以及不知在何处的未来，为那莫名的悲凉，悲哀。

你感觉生活像苦海无边。

却怎么也回不了头。

这个夜晚，有风有雨。

你突然想起那些在你生命中一闪而过的人。

他们，有的你还记得；有的，早已遗忘；还有的，忽而想起，忽而隐藏。

现实点来说，如果不是去刻意寻找，恐怕今生都难有机会再见了。

有些小小的遗憾。

不过，这就是生活罢。

谁都有自己的轨迹。有交点，未必有重合。

 ——2009.09.29.夜

一个关于玉的童话

在一片皑皑的雪地里，我丢失了一块晶莹的玉。

我惶恐不安。

无望地跪在地上哭泣。

无助地到处翻找，像一只掉进陷阱的小鹿在急切地寻找出口。

神出现了。他戴了一个非常滑稽的光圈，像是我们家厕所用的那种节能灯管。

他说：“等吧！雪化后，你的玉还是在那里的。”

“不！我的玉现在很冷，我要快点把她找回来，不然她会感冒的。”我继续埋头寻找着。甚至偷来农民家里的耕牛和犁。

厚厚的积雪让我和牛都累得气喘吁吁。

我的玉却依然毫无踪影。

蛮横的太阳却毫无道理地出现。

照在白花花的雪地上，几乎立刻让我换上了雪盲症。

他哈哈大笑，追逐着狼狈不堪的我。

始终让我的影子跑在前面。

我厌倦了这种追逐。却没有权利拒绝。

传说中，当太阳把你的影子照离你时，你就会失去灵魂。

我不能做行尸走肉。

我应该找一个充满阴影的地方隐匿。

但我的玉还在这片雪地里啊！

如果雪化了，她会不会也一同被融化啊？我可不能允许这种事发生在我的生命里。

“尊敬的太阳啊！请您给我多一点的时间吧！只要您肯让我找到我的玉，我愿意做您的仆人，奉献我的灵魂！”

我跪在地上祈祷，连抬头的勇气都已丧失。

这时，我忽然感觉膝盖被什么东西硌得好疼。

原来，我的玉就在我的面前安静。只是，已经嵌进我的身体，再也取不出来。

我开始怖惧。因为影子在一点点消失。

似乎有一个无形的橡皮擦在涂抹着……

我的手脚僵硬，知道自己开始变成了一个无影人。

太阳赢了。

2008.09.29.——2008.09.30.

                         ——给你系鞋带的人【壹】

说起系鞋带，也许很多人都会说，谁不会啊？无非就是方式不同而已。

可一直以来，你系鞋带的方式导致的一个问题就是：

当别人系好一双鞋时，你连一只脚都还没有搞定。

而因为多年的习惯与懒散，也一直不好意思跟别人去学。

直到2006年年底，你遇上了那个女子。

她亲自帮你系了鞋带，还耐心教会了你。

我想，你爱上这个女子是有原因的。

可每次她问你为什么会喜欢她，选择和她在一起时，

你却总是搪塞呢？总是说不出个所以然来。

直到你失去那个女孩时，她始终不知道你究竟是为了什么喜欢她。

但有一点，她是知道的，她是你的初恋。

也许，很多年过去后，会有多到让你想不过来的事情让你后悔。

包括那些未完成的事情、失败的尝试、失去的人、逝去的感情和遗忘的记忆。

可是，有一个人，注定是你无法遗忘的。

2006年，你进入大三第二个学期了。终于忍不住还是买了电脑。

然后开始在学校的BBS厮混。灌水。认识鱼、燕子、妮子……等等等等人。

而转眼，就大四了。

你认识了那个女孩，你们开始熟识。

一起参加论坛组织的露营。

你见到了秋，一直被你称为姐姐的人，她也从河北赶了过来。

你发现，其实论坛是别人的地盘，你只是过客。

到海边后，你没有参与集体活动。而是和室友独自闷在帐篷里装睡。

那天，记得是老五的生日。你们出去吃饭喝酒，醉醺醺得回来。在路上大吵大闹，在寝室痛苦胡闹。

——很多事，也许真的需要借助酒精才能挥发、释放出来。不然，总是会压抑在心里积郁的。

你陪她聊天，和她开玩笑。你觉得她，应该放过自己，不要再沉浸与过去的阴影里。

凌晨两点多，她发来短信说，“我们交往吧！”

你回复：“？你清醒了吗？”

她：“我很清醒。”

于是，你们真的开始了交往，开始了约会。

你战战兢兢，又尴又尬。在她面前，笑都不太自然。

难怪之前那个天天晚上给打电话的女生说你是“感情白痴”。你甚至连约会都不曾尝试过。

你的过去，几乎就是一片空白。只是看着那些心仪或暗恋的女孩与从单身变成别人的GF，又回归单身。但你只是看着。似乎一切都与你无关。

这一次，你再也无法置身事外。在大学结束前，你终究还是开始了恋爱。

你们互相叫“宝贝”。看着对方的眼神都是微笑。

你们开始幸福。

……

如果真的如安妮宝贝所说，

天空的蓝是一种疾病。

我希望你就此一病不起。

秋天，似乎终于姗姗而至了，即便穿着短袖T恤，还是觉得有些凉意袭人。

秋乏也似乎一天比一天深重起来，让眼皮总是头不起头来。你犯什么错误了么？

我想起我这漫长的小半生已经过去了，也许，是短暂的大半生

就忍不住要抬头看看今天很蓝的空气，被风撕扯得零星点滴的云几乎可以忽略不计了。

这些萧瑟的信息告诉我，我的生命又已经从春到秋，如树叶般飘零了。

想起那些终日在爱情中惶惶戚戚的人，如果这样就算一个完整的人生。

那你的一辈子岂不是都只活了一半吗？

静静地听着心跳在每个秋天都那么寂寞。你不曾后悔吗？

你的勇气也一直缺乏。不管是去死，还是去爱。

就这么沉浸在自己默默的生涩情绪里面，连自怨自艾的资格都不曾有过。

每每看到幸福地恋爱着的人，你总是视而不见。

偶尔几个疼痛的生命向你来抱怨，向你倾诉。你也总是以一种极度冷静而旁观的心态去面对。去解脱。去，倾听。你欣慰，你没有爱情。却可以在别人面前道貌岸然地充当过来人。

当别人惊异地知道你的初恋在大四快要结束的时候才开始。

你很平静，内心却不安然。

你也是很无法接受你对于感情的懦弱的吧？

错过的了那么多风景。有时，你也在后悔的吗？

那时候，埋头读了那么多书，记下了那么多诗，看了那么多电影，聆听过那么多音乐……

却万花丛中过，不曾摘得一朵。

说你是无知好呢？还是无欲好？

无数双双对对分分合合聚散离欢过了。

你还是孑然着……

【未完待续……】

天空沉默了
远山沉默了
蓝色沉默了
悲伤也沉默了。

白云凝滞了
花香凝滞了
黄色凝滞了
心情也凝滞了。 

秋天飘零了
落叶飘零了
绿色飘零了
眼泪也飘零了。

风残碎了
经脉残碎了
白色残碎了
记忆也残碎了。

阳光蔓延了
冰冷蔓延了
透明蔓延了
思念也蔓延了。

      从康定到理塘：在这个世界最高的县市，带着微微的头疼，漫步在夕阳中的藏族村落，两个放牛的藏族小女孩对我说：姐姐，给我们点钱吧。我问：为什么？稍微大点的女孩说：我们买本子。我问：要多少呢？她说：两元。我说：你们会唱藏语歌吗？她们轻声的哼着抒情的调子，把钱给她们以后，我问：这首歌叫什么名字？她们共同回答：《我在这里等你回来》。挥手和她们道别，夕阳真的很忧伤，要不然为什么我的眼前一片湿润的模糊呢？

    从理塘到巴塘再到芒康：经过一座桥就正式进入西藏了，我一个女生和六个藏族的男人坐一辆私人的面包车走这段路，我不知道自己哪来的勇气，可是他们都不是坏人。其中有两个是喇嘛，他们从稻城来，去昌都学习藏经，他们的手机里放满了他们的偶像，喇嘛头头活佛的照片，有几张还挺帅的，他们的手机铃声是念经的，我准备回去以后效仿。

   从芒康到左贡到邦达到然乌到波密再到林芝：这段路我原打算徒步，并且真的背包开始走，还翻过了两座山头，我躺在山坡上听着远远的牦牛脖子上的驼铃声，感觉很平静，仿佛这个世界只剩下我自己了，我坐在山坡上画远处的山，远处的路，远处的牛群，远处的牧人，一切都很远。

       正走不动的时候一辆白色的车停了下来，好象是一对藏族的夫妇，他们带了我一段路，车开了大概一个小时，感谢他们，打心底的。

       我又开始走，灰尘很大。路过村庄时候，总是会有一群藏族小朋友向我挥手，有些还会问我从哪里来，我总是回答从很远的地方来，到很远的地方去。太阳快下山的时候我又开始拦车，很幸运又遇到了好人，是一位在西藏呆了二十几年的四川大哥，他从香格里拉工作回来，正好可以带我很长的一段路，是一位很善良的人，有一位美丽的藏族妻子和两个可爱的宝宝，他告诉我他也相信世界上还是好人多，但是我一个女孩子还是要小心，这段路上很不太平，他从来没见过一个女孩子竟然要徒步走这段路，胆子也太大了。他带我走过的是川藏线中最危险的一段路，他的车技很好，在悬崖边上也能冷静的转弯，偶而碰到好的风景还会停下车来让我拍照，车开了两天，跟着他的这段路我按时吃饭，不用提心吊胆，还有石榴吃，是最轻松惬意的一段路。可是挥手道别时我却忘了问他姓什么。

   从林芝到拉萨：已经是路的终点了，可是我仍然在徘徊，仍然在迷茫，仍然在悲伤。坐在路边安静的看着夕阳着朝拜的老人，整个身体匍匐在地方，那脸上的苍老特别神秘肃穆。想念所有的人，想念爸爸妈妈，可是我这样能回去吗？

她已经独自到了拉萨，这个女子……

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    在很多人心目中，凯尔特人即为爱尔兰民族，这也许是1922年爱尔兰共和国独立给公众造成的印象。事实上，凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徒来到英伦，其后代今散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语——英语和本族语(盖尔语或凯尔特语)，但往往不同地区的同族后辈，语言上会有较显著的差异。除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们用小竖琴和风笛奏出的音乐，那种古老的、源远流长的音乐，已成为连接不同地域凯尔特民族的文化纽带。 

    可惜，近代有关凯尔特民间音乐的收集整理极不详尽；几乎在整个唱片工业体制趋向成熟完善之后，凯尔特音乐才受到重视。男高音歌唱家约翰·麦克康马克是本世纪初惟一一位较出名的凯尔特裔早期录音明星。麦克康马克早年在米兰学习声乐，1904年在伦敦首次录音并开始定期在伦敦修道院花园公演，在曲目选择上，麦克康马克渐渐加入改编自爱尔兰民间音乐的作品：《游吟男孩》、《爱尔兰移民》、《你若阳光般微笑》，这些作品在他的演唱下，成为广闻于世界的爱尔兰民歌。麦克康马克录有数百张专辑唱片，总销量在二千万张以上。他将爱尔兰民间音乐有效地与古典音乐传统结合在一起的形式，启发和激励了不少凯尔特后继者。迪莉亚·墨菲就是其中一位。 

    迪莉亚·墨菲沿着麦克康马克的方向继续拓展，她所演唱的由约翰·弗兰西斯·沃勒创作的歌曲《飞转的轮子》，其轻妙的爱尔兰乡音与盖尔古腔，辅以竖琴的伴奏，很快成为本世纪上半叶爱尔兰音乐的代表风格。墨菲不单限于爱尔兰民乐改编，通过一系列歌曲如《如果我是只黑鸟》、《厨艺歌》、《再见麦克，再见派特》、《劳拉·克莱那》等，墨菲在民族音乐中巧妙溶入美国百老汇与爵士乐元素。二战后墨菲进行一些歌曲翻译工作，将凯尔特语转译成意大利语，进而将优秀的爱尔兰民歌推向整个欧洲。 

    然而很长一段时期以来，闻名于世的凯尔特风味作品，大都出自于那些远离凯尔特文化中心的、散居于美洲大陆的凯尔特移民后代，如歌手丹尼斯·戴，竖琴手艾米丽·米切尔，多种乐器演奏家凯特·史密斯、罗伯持·怀特。当然，出入于此的也不乏古典乐界的名流，如罗伯特·肖合唱团、阿瑟·福莱德率领的波士顿通俗管弦乐团、吉他名家约翰·威廉姆斯、长笛演奏家詹姆斯·高威；居住在英国本土的约翰·泰夫纳，也曾以古典手法出版过基于凯尔特传统的现代交响乐《凯尔特安魂曲》。这些艺术家利用改编凯尔特民间音乐，创造出一些“别有风味”的作品，这些作品往往会令人理解为古典音乐的通俗表现。论到真正扎根于凯尔特文化的艺人，依然要看那些来自英伦三岛的当地居民。 

    高地族长乐团成立于60年代。乐团成立时，其大部分成员都已是都柏林市最好的民乐艺术家。他们以古老的乐器演奏传统乐曲，这些乐器大致包括：肘臂风笛、提琴、木笛、锡哨、双风箱手风琴、竖琴和羊皮鼓，这也是爱尔兰土地上流传最普遍的乐器。尤为可贵的是，他们再现了一种非常古老的凯尔特民间乐器——爱尔兰扬琴(timpan)的魅力，并运用双簧管的清亮音色与之进行合奏。这种古老的编排，使他们演奏的传统乐曲丝毫没有牺牲在现代口味上，而是获得了本色的再生。高地族长乐团的成立，最早是受到年轻创作者西恩·奥·瑞阿达的启发，瑞阿达曾试图改编民歌为协奏曲，并成立一个叫Ceoltoiri Cualann的团体进行实验。后来该团团员、提琴手马丁·费，伙同派蒂·莫龙尼、西思·波茨、迈克尔·脱布里地一起，成为高地族长的原始团员。后，又有西恩·肯尼、德里克·贝尔等成员加入。无论专辑出版还是现场演出，高地族长都无须担心凯尔特一盖尔神韵的遗失，同时却又能打破以往民间传统乐队在演奏上的框架约束。他们在乐曲中段改变节拍，增加变化，可以从里尔舞曲(reel)的单四拍子，转换成基格舞曲(jig)的复二拍子或三拍子，再变成波尔卡(Polka)或舒缓的慢舞(slow air)，这些尝试引发了一系列民间乐团的变革。在高地族长乐团的25张专辑中，演奏曲目主要以传统乐曲为主，这些作品是了解爱尔兰凯尔特文化的重要资料；另一部分作品，系与不同风格不同国籍的摇滚、民谣艺术家合作，从音乐章节、和声方式、节奏拍子诸方面进行实验，古远如17、18世纪的古琴曲，可以与20世纪的布鲁斯音乐结合，这给远离凯尔特文化中心的美国音乐家以许多新的乐思。其中，专辑《高地族人》之一、五、七，《早一点热早餐》，《爱尔兰的心跳》，电影配乐作品《巴里·林敦》，成为高地族人最出色的作品集。 

    在坚持以传统乐器演奏原汁原味民乐的乐团中，还有以提琴手艾里·贝思领衔的爱尔兰—苏格兰乐队“海湾之子”，苏格兰“战场乐队”，爱尔兰“斯托克顿的翅膀”乐队，以及格拉玛丽乐队。虽然他们出现的年代先后不等，但在立足传统方式保存凯尔特音乐这一点上是相同的，所以他们共同组成了凯尔特音乐的中坚力量。当然，在演唱者方面，西莫斯·恩尼斯与苏格兰乐团凯坡赛里也是不可缺少的。凯坡赛里的专辑《血是热的》、《与爱人同行》，都属于极传统的盖尔语佳作。 

    50年代大西洋彼岸发生的民歌复兴运动，也逐渐波及到英伦三岛，使众多年轻人醉心于民歌之上的新的创造。来自于同一音乐世家的汤姆·克兰西、派蒂和雷姆，成为最早去美国学习考察唱片体制的爱尔兰青年。在唱片公司“民谣之路”(Folkways)和“伊莱克托”(Elektra)帮助录一些爱尔兰民歌后不久，派蒂成立了自己的小公司——取名为“传统”(Tradition)。1956年，“传统”在英国发行乔什·怀特与黑人民谣女歌手奥黛特的小唱片。克兰西的另两个兄弟，则着手在阿巴拉契亚山脉进行民歌搜集工作，在遇到北爱尔兰乐手汤米·麦克姆之后，三人组成了克兰西兄弟乐队。克兰西兄弟演唱的民歌，如《一壶五味酒》、《利物浦的渣》，在大西洋两岸普遍受到了欢迎。而乐队成员以个人名义发表的唱片，成绩也十分出色。在克兰西兄弟之后，又出现了都柏林人，这支乐队起先由乡村教师朗尼·朱组建，于1962年以朗尼·朱小组的名义在都柏林酒吧中演唱，名声传遍全爱尔兰及英国；中途又有前“绘图员”乐队成员约翰·谢汉、鲍勃·林奇加入，一系列的现场表演特别是在伦敦塞梭·萧宫殿的表演，宣告了凯尔特民谣的被广泛认同。30年后的今日，“都柏林人”已被视为爱尔兰民族艺术的象征性团体。 
    在以上乐队的影响下，苏格兰出现了伊安·麦卡尔曼民歌小组，后更名为麦卡尔曼们；北爱尔兰出现了“他们”乐队，爱兰出现军校生乐队。对于北爱尔兰地区，宗教、种族问题没有像南爱尔兰那样因为独立而获得了解决，历史的变迁反而使其更加尖锐。1968年，冲突演变为武力对抗，艺术家们十分关注并试图改变这一切。在贝尔法斯特军事管制下，出现了上面提到的“他们”。“他们”的故事，要一直追溯到一个唱片收集者，他有个儿子子叫凡·莫里森。在父亲影响下，莫里森很早就对音乐产生了趣，12岁时参加乐队“戴姆尼沙滩”和“标枪”；两年后即1960年，乐队改组为“君主”，风格为蓝调与灵歌。君主在CBS旗下出版过一张细碟(碟中包括《冬青谷》和《刺痛的婴儿》两首歌)，并在苏格兰、英格兰、德国等地进行巡回演出。回到贝尔法斯特之后，凡·莫里森参加了由爱伦·亨德森、艾里克·威克森等组成的“他们”。1964年的处女作《现在不哭》，随后的《亲爱的请别走》、《黑夜降临了》，为“他们”赢得了较高的声誉。但当凡·莫里森读到大西洋彼岸鲍勃·迪伦的作品《宝贝，一切结束》之后，不由深深为之震动。此时，刚刚结识的美国作曲家波特。本斯给予凡·莫里森极大的帮助，作品《格罗丽亚》开始摆脱单纯的情爱描述而成为一首反传统的力作，后被众多车库乐队翻唱。虽然“他们”乐队人员变化频频，但凡·莫里森始终担负着乐队坚定不变的灵魂，一直到“他们”解散。莫里森的个人演唱生涯同样成功，从与波特合作的《褐色眼珠的姑娘》开始，莫里森不断与国际著名乐手合作。专辑《星上数周》是与一批著名爵士乐手合作的，有冷派爵士乐开创者迈尔斯·戴维斯乐队的贝司手理查·戴维斯，有将爵士乐引向古典化发展的“现代爵士四重奏”乐队的鼓手康尼·凯。蓝调、灵歌、福音和民谣相结合的方式，相继在《月亮舞》专辑、《土波罗蜜》专辑、《凡·莫里森，他的乐队和街头合唱团》专辑中延续发展，此后的专辑《在高速公路急进》，运用整个奥克兰交响合唱团来构架调色板，它与现场双张唱片《罢手已晚》一起，成为70年代爱尔兰风格与世界潮流汇合的总结。莫里森的嗓音较前辈歌手粗糙许多，但他浓重的爱尔兰口音和歌词中大量的关于民众生活状况的描写，以及对北爱尔兰政治事件的关注，使他成为最出色的凯尔特艺术家；与世界各地艺术家的合作，又使《一个叫天堂的小镇》、《特·那·诺格》、《有一个爱尔兰流浪者》这些爱尔兰民间调子，再度为世界人民熟知。莫里森80年代的《桂冠诗人创作》，90年代的《启蒙》，与黑人布鲁斯大师约翰·李·胡克合作的专辑《流亡太久》，也都成为享誉一时的经典。凡·莫里森因此被视为不受风格限制的凯尔特民谣艺术家。 

    在凯尔特无数不知名艺人的基础上，英伦逐渐形成民谣多元发展的格局。无论是流行歌星克里夫·理查德和他的“阴影”乐队，还是诸多地下团体，甚或像滚石这样的摇滚名团，也都试图在英国口味上加筑一些凯尔特修饰物。当然，这一时期真正扩展了凯尔特音乐的，也依然是来自爱尔兰的队伍，“斯文尼的男人”便是最著名的代表。“斯文尼的男人”也是第一支爱尔兰民谣摇滚乐队，1965年在经纪人戴斯。凯利帮助下，由安迪·艾文、约翰尼·莫尼恩、乔·道兰组成原始团体，在各地街头、俱乐部、酒吧、剧场表演，日渐走红。起初，“斯文尼的男人”像很多乐队的早期生涯一样，也是唱些老歌谣。1967年，特里·伍兹入队代替了乔·道兰，他介绍其他团员听美国民谣歌手克拉伦斯·阿什利和道可·华生的作品。乐队成员开始分头创作，不久推出同名专辑，内中包括南美民谣《家庭木匠》和苏格兰高地民歌《威利·欧·威姆斯伯格》。该专辑后来成了众多英籍民谣乐团的启蒙之作。 

    后来，亨利·麦克鲁又入队代替了安迪·艾文。之后，“斯文尼的男人”开始尝试电声乐器，创作迷幻风格作品。在剑桥民谣艺术节上，乐队受到了空前的欢迎。出版第三张专辑后，“斯文尼的男人”宣布解散。特里·伍兹与妻子益·伍兹继续奋斗，成为凯尔特民谣摇滚的守护者。很长一段时间里，待里·伍兹周游全英因和爱尔兰，间或与辛·李兹乐队吉他手菲利普·林纳特合作。l 969年，伍兹与英国民谣乐队“贸易港大会”成员组成钢眼斯潘。推出专辑《汉克，乡村等待》，成功地将传统歌谣表现在现代音乐件奏气氛中。此后特里·伍兹和盖·伍兹致力于融合不同地方不同类型的民歌风格，包括南美的、中欧的、英格兰的和凯尔特的，这些概念较完整地表现在专辑《伍兹乐队》之中。

凯尔特民谣(下)
    

    在北爱尔兰，后来又有海瑟尔·黑伍德、新生乐队相继出现。爱尔兰的克里斯蒂。摩尔在艾文·麦考尔与鲍勃·迪伦影响下，先后组织起普兰克斯蒂、激动的心、游吟作品乐队。先后也出现几位著名的词曲作者如爱尔兰的安迪·艾文、罗伊·盖勒佛、米克·汉立，以及较早的北爱尔兰作者伦·格拉厄姆，这些创作者禀承了凯尔特民谣的变化发展，从传统乐队埃尔坦、战场乐队、海湾之子、高地族长，一直到七八十年代受新乐思启发成立的乐队地丹南、声音小组，都从他们的作品深深受益。 

    也就从这个时候起，凯尔特音乐开始往各类西方音乐形式中扩散。但凯尔特音乐的显著特征，经常还是能从各种变化的形态盟明显地感受到。从凯尔特音乐，我们能清晰地看到中世纪教堂歌曲在爱尔兰这片岛屿上的保存，这一方面是与世隔绝的封闭状态的结果，但更重要的一重因素是，爱尔兰独特的自然风土，是那么好、那么神、那么适合的一件外套。那种旷远、超脱、飘飘欲飞的音乐，常常会引领着外人的思绪，在天地之间若有所悟又不明所以。但当他们一旦踏上爱尔兰土地，真真切切地看到这里的山，这里的水，这里的云、气、风、雨时，他们的心里格登一下：呵，这就是了，这正是他在音乐中、在买其中、在魂牵梦绕中，想看清却又无法看清的奇丽景象。这里的天空一望无际，因为辽阔深邃而显得很低；颜色更深的水，水中层层叠叠地遍布着不高的、但每一座都是峭然独立的丘峰，使下面幽水曲回，使四下寂寥神秘，使人们眼中始终是天低云暗山寂水清的图景。没有人的迹象，也没有森林生灵无比茂盛的形象，但又不是荒凉的，它们给人安静地生长、静谧地呼吸的印象。爱尔兰山水具有一种无与伦比的遗世独立气息，这也正是凯尔特音乐带给人的核心意象。这音乐有重迭的和声，有传说般的回响，有飘渺的歌吟，有旷远的合唱。在器乐上，竖琴和风笛是最常用的凯尔特特色乐器，它们配合凯尔特歌唱，流泛着同样的或相通的声音气质。后来，这样的声音气质进一步表现在一些现代新乐器中——在电子乐重叠回响的效果中，在电风琴朦胧发散的和声里。心灵和想象，这两个东西在凯尔特音乐中是如此重要；有歌词的时候，往往又会有自然、宗教、神话和传说，或玄秘幽深、色彩迷离、意象重叠的诗句，来加深音乐的这种意象。分析起来，凯尔特民歌旋律是中世纪调式的，很少有装饰音，也较少跨跳式的行进；它平缓地发展、简单地回旋，这种旋律有一种虚幻感和消逝感。 

    进入七八十年代，艺术家不再为艺术风格的分歧而苦恼，他们分化成了两个大的阵营：一个阵营比较坚持传统乐风，同时配器上也不排斥运用电子合成器或其他新出现的技术；另一阵营在外型上类似朋克，回归街头卖艺者的外表。 

    这后一类团体以“泼格斯”乐队为代表，灵魂人物叫谢恩·麦高万。“波格斯”是盖尔语中的脏话，意为“踢你的屁股”。这个乐队是既坚守传统民谣同时又将简单的朋克思想纳入风格的团体，首张专辑《给我的红玫瑰》，收录了乐队极其出色的两首作品；——《伦敦黑街》和《威士忌流成河》。随后，乐队出版了由艾尔维斯·考斯泰勒制作的备受争议的专辑，其作风离奇，性别倒置；酒精药物的外表下深藏着社会底层的缩影，又用平实朴素的语言叙述种种政治情绪，自暴自弃的态度给人以极强的意识宣泄。而在全世界范围闻名的爱尔兰女歌手西尼·奥康纳，尤其第一张专辑《狮子和眼镜蛇》，以及爱尔兰乐队U2的早期作品《战争》、《男孩》，以无疑属于同样充满愤怒的情绪为整个世界瞩目。 

    在坚持传统乐风的那一类团体中，最著名的当属“地丹南”乐队。地丹南拥有美妙的和声，传统而不失现代感的电声配器，团员玛拉·奥康纳、道拉斯·金与玛丽。布莱克，人人拥有一副曼妙动人的好嗓音，所以个人发展也个个成功。地丹南的专辑《爱尔兰之歌》，道拉斯·金的专辑《笼中的狮子》，玛丽·布莱克的专辑《无界线》，都成为世界性的畅销之作，在大众的心目中普遍视其为爱尔兰—凯尔特文化的代名词。 

    在凯尔特音乐的热潮中，出现了一个叫“凯尔特心跳”的本地厂牌，专门出版凯尔特音乐作品，尤其偏重圣咏、竖琴、风笛、女声方面。这是一家面向世界的爱尔兰民族音乐公司，十分注重传统和本民族文化，以及这传统和本民族文化与世界的交流；他们出版的，都是十分传统的基本保持凯尔特原始形态的新音乐，但并不搞考古发掘和文物展览式的文献辑录工作。“凯尔特心跳”的艺人，都是一些热爱传统的现代人，除了改编祖先留下的瑰宝。他们经常基于传统自己创作。在乐器上，既保留传统的编配特色，也结合新时代的音乐如电子乐、布鲁斯或摇滚，但大的方面仍是十分古雅的，这是一种既老又新、既过去又现在的经时代刷新了的古老音乐。 

    事实上，凯尔特文化对于每一个凯尔特家族而言，从来都不仅仅是单纯的文字或音乐，就某种层面而言，它更是生活方式、处世哲学的世代相传。在80年代再一次的寻根热潮中，英裔美国人再度踏上祖先的土地——爱尔兰或者苏格兰，发现民间新的家族式团体有“法里一家”、“布莱克一家”、以及“家族乐团”，后者原名“an clann as dobbar”，意思是“来自都灵的家庭”。家族乐团虽然80年代才出名，但他们的活动早在50年代就开始了。当时，莱奥·布兰南组织家庭成员在乡村中演唱中世纪凯尔特圣歌，女儿玛丽·布兰南加入乐团后，乐团在曲目上有所改变，从英国民歌手多诺文，到加拿大民歌手琼尼·米契尔的歌曲，都会出现在他们的演出歌目上，只不过唱的是盖尔语。在莱特肯特民歌节和柏林演唱会中，该乐团获得了空前的成功。1980年，妹妹恩雅加入后、“家族”终于赢得了两张专辑的出版。《声音》专辑改变了乐队的命运，使它从一个偏于世界一隅的地方小团体，成了全球皆知的国际时尚的一部分。随后，“家族”1986年专辑《回声》、1987年专辑《循环》、1992年专辑《灵魂》，恩雅专辑((恩雅)、《水标》、《牧羊人之月》，玛丽·布兰南专辑《玛丽》，全都获得了世界性的成功，被视为新世纪音乐的代表作品。从音乐上看，无论“家族”乐团、恩雅还是玛丽的作品，都同时包含两方面的构架，即：既保存传统民谣和圣诗圣咏元素，又加入时代感极强的电影配乐，这成为这个家族的基本创作手法；而在音乐题材和作品观念上，则运用避世或回归自然的主旨，这也是凯尔特文化本身具有的内涵。 

    90年代，在爱尔兰这片音乐沃土上，又诞生了莱斯利·道戴尔、西坡、克里斯蒂·亨奈西、男孩地带、玛米·柯曼这样一些新星。男孩地带是一个偶像性团体，凯尔特的悠远到了偶像身上，变成一种极度的浪漫，他们快速成名横扫全球。克里斯蒂·亨奈西深受美国布鲁斯大师密西西比·约翰·荷特影响，早期演绎的都是一些自传性歌曲，并经常在英国各地街头俱乐部卖唱，表现艰难的求学经历和刻骨的贫困生活，他还一直经受着神经衰弱的折磨。有时，穷困潦倒的亨奈西甚至会以一首歌5爱磅(8美元)的售价，廉价出售自己的歌曲。后来，被思雅经理人尼奇·雷思相中，亨奈西推出《彩排》，一举结束20多年的艰苦写歌生涯，一夜成名。西坡是支电子音乐和传统爱尔兰音乐的松散结合，营造绕梁之音与杂乱声响交错的氛围，制造聪慧的跳舞音乐，为传统凯尔特音乐加入了部落风情，此外，这个被称为爱尔兰跳舞音乐中最诡谲的乐队，也会唱一些盖尔语的抒情小品。乐队灵魂人物来自凯尔特人发源地，西坡这个各字，在希腊神话中指那些居住：在北极以外的沐浴纯净阳光的人。正如上面人物所体现的，对年轻的后辈而言，他们成长期所经历的音乐已不单是凯尔特的诗性民谣传统，而是整个西方音乐的大背景。这一时期在爱尔兰本土最引人注目的民谣歌手是艾琳娜·麦克伊英，在国际上最知名的则是小红莓。在爱尔兰历史上最畅销的专辑《女人心》(麦克伊英的作品)中，既有凯尔特的激荡，也有美国民谣的温和，既有古雅的竖琴、拨弦古钢琴，也有大量的弦乐、浪漫感性的流行元素和摇滚乐的热情。麦克伊芙在爱尔兰交响乐团任过四年专业提琴手，她的音乐最擅于将富于爆发力的摇滚与雅致的古典音乐融于一炉，而她富于洞察力的音乐语言，则受益于美国的迪伦和加拿大的柯恩。小红莓离纯正的民谣更远，在他们的音乐里充满了世界各地各种民间音乐的影响，但他们保持了对自然的尊重，音乐绚丽却仍能回到比较单一和本真的状态。对今天的爱尔兰音乐来说，最难以抹去的可能就是那一种源自祖先的神韵了。而任何一部有关爱尔兰或苏格兰高地的电影，总会来一段类似电影《卡尔》中的、由雷姆·奥·弗莱尼演奏的风笛。也许，只有爱尔兰苏格兰的民谣，才会给人带来那么一种恬静、遥远、沁人心脾的感受吧。而这样的神韵，也会自然地蔓延到一些与爱尔兰相关的音乐——如“神秘园”、“死亡也会跳舞”——的作品中。

Life is a river that keeps flowing.
我们总在路上

Cathie Ryan虽然是美国的爱尔兰移民的后代,

但她的音乐中保留了大部分凯尔特音乐的影子.
这首Home Sweet Home歌词是一首英文诗歌

用钢琴与笛子伴奏

和歌曲的主题十分贴切，甜美,可催眠……

试听地址:http://www.51t.com/ting/a33e477d/b39dcb41/

歌词：
（1）

Mid pleasures and palaces though we may roam,
虽然我们也会沉迷于欢乐与奢靡中，
Be it ever so humble, there's no place like home!
无论家是多么简陋，没有地方比得上它！
A charm from the skies seems to hallow us there,
好似从空而降的魔力，使我们在家觉得圣洁
Which seek through the world, is ne'er met with elsewhere,
就是找遍全世界，也找不到像这样的地方，
Home! sweet Home!
家啊！甜蜜的家啊！
There's no place like Home!                                                   没有地方比得上家！                                                         Home! sweet Home!
家啊！甜蜜的家啊！                                                         There's no place like Home!
没有地方比得上家！

（2）
I gaze on the moon as I tread the drear wild,
每当我漫步荒野凝视明月，
And feel that my mother now thinks of her child,
便想起母亲正惦念着她的孩子，
As she looks on that moon from our own cottage door,
当她从茅舍门口遥望明月时,
Through the woodbine， whose fragrance shall cheer me no more.
穿过冬忍树丛，浓郁树香再也不能安慰我的心灵。
Home! sweet Home!
家啊！甜蜜的家啊！
There's no place like Home!                                                   没有地方比得上家！                                                         Home! sweet Home!
家啊！甜蜜的家啊！                                                         There's no place like Home!
没有地方比得上家！

（3）
An exile from home, splendor dazzles in vain;
对一个离乡背井的游子，再华丽的光辉，也是徒然闪烁；
Oh， give me my lowly thatch'd cottage again!
一栋矮檐茅舍！
The birds singing gaily, that came at my call-
一呼即来的鸟儿正在欢唱
Give me them, and the peace of mind, dearer than all!
赐给它们－还有心灵的平静，这些胜过一切！
Home! sweet Home!
家啊！甜蜜的家啊！
There's no place like Home!                                                   没有地方比得上家！                                                         Home! sweet Home!
家啊！甜蜜的家啊！                                                         There's no place like Home!
没有地方比得上家！